曲目列表
专辑简介
曲目简介：理查·施特劳斯（Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德国晚期浪漫主义作曲家、指挥家。他的父亲是当时有名的圆号演奏家弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss），从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重“浪漫主义”，但理查·施特劳斯本身的音乐最后成为了20世纪现代音乐的重要组成部分。《英雄生涯》 （德语：Ein Heldenleben，又译为《英雄的一生》，作品号第四十）是德国作曲家理查·斯特劳斯作于1898年的交响诗，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。该曲是题献给时年27岁的威廉·门德尔伯格(Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音乐厅乐团，并于1899年3月3日，由作曲家亲自指挥法兰克福博物馆管弦乐团 (Frankfurter Museumsorchester) 该曲的首演。1942年所作的的《第二圆号协奏曲》和1945年所作的双簧管协奏曲从曲调到色彩都近似。虽然从气质和手法上要比《第一圆号协奏曲》更加圆熟，但那种诸如淡淡的哀伤和对难以把握尚未化解的忧虑的负面色彩渗透其中。艺术家简介：norbert hauptmann,圆号演奏家。1942年出生于德国慕尼黑。指挥家简介：论起国际乐坛指挥大师，祖宾·梅塔绝对称得上超人气的偶像级指挥家，梅塔的指挥才华攫获了全球乐迷的心房，所到之处均受到乐迷欢呼；梅塔用指挥棒带出华丽无比的音色，这项本领早已臻至化境，更是一位人道主义者，对人类追求和平付出莫大关怀。祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴，也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人，二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖，三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会，紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。梅塔于1977年至1981年担任以色列爱乐音乐总监职务，卸职后成为该乐团永久桂冠指挥，梅塔和以色列爱乐一直保持紧密的合作关系。梅塔曾经率领以色列爱乐访问前苏联、印度，是突破政治蕃篱的历史性之旅； 梅塔在以色列指挥音乐会时，邻近餐厅发生炸弹攻击，和全场听众均继续陶醉于音乐之美，让音乐成为化解仇恨的桥梁。身为当今知名度最高的指挥大师之一，指挥生涯屡创高峰，和维也纳爱乐结缘于1961年，彼此有着深厚情感，在2001年3月26日，维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔，表达对大师的崇敬。 乐团简介：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic），成立于1882年，德国管弦乐团 。1882年10月，由指挥家路德维希·冯·布瑞那执棒完成首场音乐会。1887年，汉斯·冯·彪罗担任第一任首席指挥，为乐团的发展奠定基础 。1895年，匈牙利指挥家阿瑟·尼基什继任首席指挥，在其27年的经营下，乐团逐步形成了自己的演奏风格。2002年，英国指挥家西蒙·拉特尔担任首席指挥，利用数字音乐产业推广乐团。2008年，在《留声机》杂志的“全球20大交响乐团”榜单中位列第二。2009年，柏林爱乐数字音乐厅上线。2012年，西蒙·拉特尔率乐团在萨尔茨堡音乐节进行谢幕演出，并于次年创办巴登-巴登复活节音乐节。2014年，创立独立厂牌“柏林爱乐乐团唱片”。2019年，基里尔·佩特连科接任首席指挥 。柏林爱乐乐团是当今世界古典乐坛受之无愧的头把交椅，享有崇高声誉。历任指挥中尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等都是各自时代最伟大的指挥界巨擘，建立起无比辉煌的传统，演奏曲目也相当广泛。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。婷婷色五月天在线观看
专辑简介: 小提琴家弗兰齐斯卡·皮奇(Franziska Pietsch)和钢琴家Maki Hayashida展现了对巴托克宏伟的两部小提琴与钢琴协奏曲以及作曲家令人无法抗拒的《Romanian Folk Dances》的深刻个人解读。弗兰齐斯卡·皮奇最近获得了ICMA(国际古典音乐奖)室内乐类大奖，她一直被巴托克的音乐所吸引，被其难以捉摸的本质所吸引，有时朴素的表面下隐藏着爆炸性的力量。她将巴托克的音乐描述为“充满激情、能量、力量，激烈的节奏，崇高的旋律，热情、孤独和忧郁”，并在两首小提琴奏鸣曲的不同部分中展现了这些特质。巴托克一生中的大部分时间都是一个局外人，这是弗朗齐斯卡·皮奇从她的人生经历中体会到的。她在东德长大，在那里她最初被追捧为小提琴神童，但因其父亲叛逃到了西方，她被她的导师和祖国抛弃。随后，皮奇全家搬到了西德，她的音乐事业也得以蓬勃发展，并入读了纽约茱莉亚音乐学院。她与固定表演搭档Maki Hayashida一起录制了这张唱片，她们之间有着非凡的融洽关系。巴托克的《第一小提琴奏鸣曲》创作于1921年，展示了他对一种已确立的形式的激进做法，几乎将乐器彼此分开，使它们能够分别地表达自己的情感，有时能意识到彼此，但有时又极度独立。缓慢的乐章更加内省，巴托克对民族音乐学的巨大贡献，民间音乐元素的影响在终曲中表现得很明显。《第二小提琴奏鸣曲》(1922年)由两个无缝乐章组成，和《第一奏鸣曲》一样，这两个部分都要求极高。1924年，巴托克写信给他的经纪人说:“两首小提琴奏鸣曲中的小提琴部分难度非常大，只有一流的小提琴家可以演奏它们。”巴托克富有感染力的《Romanian Folk Dances》可以追溯到他职业生涯的早期: 1915年，这些作品由作曲家的好友、匈牙利小提琴家兼作曲家佐尔坦·塞克利(Zoltan Szekely)为小提琴和钢琴改编，佐坦·塞克利还委托巴托克创作了《第二小提琴协奏曲》。艺术家简介: 弗兰齐斯卡·皮奇(Franziska Pietsch)来自音乐世家，在东柏林长大。她在五岁时接受了她的第一堂小提琴课。十一岁时，她在柏林的Komische Oper首次亮相，并作为独奏家与东德的管弦乐队合作演出。作为一名年轻的学生，她开始在柏林的汉斯艾斯勒音乐大学跟随Werner Scholz学习。直到她的父亲在1984年逃到西德之前，她一直享受着政府的特殊支持。1986年，16岁的她在提交出境申请后，得以与母亲和妹妹一起前往西德与家人团聚。后来，她入读了纽约茱莉亚音乐学院。此外，她还参加了Wanda Wiłkomirska、Ruggiero Ricci、Herman Krebbers和Zakhar Bron的大师班。作为独奏家，她在欧洲、美洲和亚洲的各个国家留下了音乐足迹。她也曾与Antoni Wit、Arpad Joo、Moshe Atzmon、Julia Jones、Toshiyuki Kamioka、George Hanson和Cristian Măcelaru等指挥家合作举办过音乐会。从1998年到2002年，她是伍珀塔尔交响乐团的第一任首席，从2006年到2010年，她是卢森堡爱乐乐团的第二任独奏家。她曾受邀担任杜塞尔多夫歌剧院、法兰克福歌剧院和科隆WDR的首席。Maki Hayashida曾师从世界一流的教授，如巴黎国立吕埃-马尔梅松音乐学院的伯恩哈德·林格森和汉诺威的卡尔-海因茨·卡默林。Maki Hayashida于1995年在法兰克福的阿尔特歌剧院中以贝多芬的《第五钢琴协奏曲》作为首次亮相曲目。她是许多国际独奏比赛的获奖者，包括著名的V.C. Righetti比赛第一名。除了参加丰富多彩的音乐会外，她还在杜塞尔多夫的罗伯特舒曼学院任教，并有幸获得了日本文化部颁发的多个奖项。Maki Hayashida也被认为是业内最多才多艺、备受追捧的室内乐手和歌曲伴奏者之一。对钢琴和小提琴之间特殊关系的个人理解使她与著名的小提琴家迈克尔·耶尔登一起参与了多个成功的广播电视节目和 专辑制作，包括前往迪拜、开罗和整个欧洲的巡回演出。继这一成功的合作伙伴关系之后，Maki Hayashida自2018年以来一直与著名的小提琴家弗兰齐斯卡·皮奇保持着合作。
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