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专辑简介
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。大鸡吧查骚逼
“秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”—《纽约时报》俄罗斯作曲家对大提琴和管弦乐队的音乐曲目可谓做出了重大贡献。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》巧妙地为十八世纪的管弦乐队而作，揭示了他对莫扎特的赞赏与钦佩，然而其随想曲则又充满了成熟的魅力。在柴可夫斯基去世的那年，里姆斯基-科萨科夫创作了极具吸引力的《小夜曲，作品第37号》，他和他的学生格拉祖诺夫都吸收并延续了伟大的浪漫主义血统。格拉祖诺夫铿锵动人的《叙事协奏曲》、令人心碎的《游吟诗人之歌》和《两首小品》中受伊比利亚音乐风格启发而作的《西班牙小夜曲》都向我们展示了这一特点。整张专辑一气呵成，收录了几首乐迷们耳熟能详的作品以及几首优秀却演奏较少的曲目，作为俄罗斯之旅的第一个景点，了解它的概况再合适不过了。
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