曲目列表
专辑简介
获奖信息、媒体评论：第十三届（1970年）格莱美-最佳古典类工程专辑奖第十三届（1970年）格莱美-最佳管弦乐表演奖皮埃尔·布列兹对《春之祭》的诠释可能更加具有法国风格，但仍然令人印象深刻。虽然它更加注重曲目的结构、清晰度和质感，没有强调原始能量和本能的兴奋，并且相对保守，但它在“荣耀神选者”和“牺牲之舞”的演绎中效果非常好。在该部专辑中，布列兹和克利夫兰管弦乐团为音乐的合奏、精湛技艺和惯用的演奏建立了新的标准，他们的录音仍然是立体声时代的伟大成就之一。——泰德·利比专辑简介：《春之祭》由二十世纪作曲家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882－1971）作于1911-1913年的舞剧音乐，分为二部14曲。它被英国古典音乐杂志《Classical Cd》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与以往传统的古典主义音乐切断了联系。1913年5月在法国巴黎香榭丽舍剧院首演时，由俄罗斯芭蕾舞团演出，尼金斯基编导，皮埃尔·蒙都指挥。初演时引起骚动，但经过近九十年的考验，本曲已被认为是二十世纪最有代表性的名曲。该部专辑由皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在1969年指挥克利夫兰管弦乐团演绎，自问世以来一直是这部作品的录音首选之一。指挥家简介：皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez,1925年–2016年），法国指挥家、作曲家。他以善于准确清晰地诠释20世纪音乐而著称，较为出名的作品包括：《没有主人的琴锤》（Le Marteau sans Maitre）（1955年），《爆炸-固定》（Explosantel-fixe）（1973年）。和《仪式》（1975年）等先锋音乐。皮埃尔·布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。高端效率小狐导航
专辑简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)和古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)为大家带来了德国出生的作曲家梅尔（1646-1712）为声乐，小提琴独奏和通奏低音演奏的杰出圣乐节目，其中包括五首世界首演的录音。梅尔从1683年开始在慕尼黑工作直到去世，他被认为是德国南部天主教圣乐的改革者，他巧妙地将北部的新教圣乐与意大利的即兴协奏曲风格相结合。梅尔的作品受到了他在巴黎的学习之旅以及在慕尼黑宫廷中主导音乐生活的意大利音乐家的影响。与巴伐利亚民间音乐相呼应，梅尔的音乐既显示了典型的奥地利风格，又有非常个人化的色彩。当时，天主教教堂的音乐由前奏曲（stile antico）主导。梅尔通过引入协奏曲形式以及单音，巧妙地扩展了这种古老的艺术。他精心编织了多声部的织体，独奏部分出现了高度的表现力，旋律优美，技艺精湛。古纳·莱茨博尔和他的团队因其音乐学研究和发现奥地利巴洛克时期未知和珍贵音乐的雄心而闻名。他们为大量被重新发现的作品录制了几张成功的首演唱片，与女中音歌唱家伯纳达·芬克(Bernarda Fink)合作的专辑在发行后仅一周就获得了金音叉奖。艺术家简介：奥地利古艺乐合奏团(Ars Antiqua Austri)1995年由古纳·莱茨博尔(Gunar Letzbor)在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳·莱茨博尔指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。
更多>>
